简至诗意升起时 —— 约翰 · 莫尔绘画奖(中国)特展开展

2019-05-16 11:05:16来源:无锡博物院程及美术馆

无锡博物院与英国约翰莫尔利物浦展览基金会首次合作并共同策划呈现本次展览“简至诗意升起时 —— 约翰 · 莫尔绘画奖(中国)特展”。展览将于2019年5月22日在无锡博物院程及美术馆开幕,展出来自10位艺术家的64件作品,展期将持续至2019年7月15日。



 展览时间:2019年5月22日—2019年7月15日

 展览总监:肖炜

 展览副总监:杨启明

 策展人:路易斯 · 比格斯 / 凌敏 / 秦渊

 主办:无锡博物院 / 英国约翰莫尔利物浦展览基金会

 承办:无锡程及美术馆

 协办:江南大学数字媒体学院

 展览地点:无锡程及美术馆



 序 


从由简入繁、到化繁为简,是人们感知世界、表现生活、升华生命的基本路径。这中间有件重要工作就是对表象的辨析、提炼与萃取,实现从具象到抽象的跨跃。


展览《简到诗意升起时》汇集了中英两国十位艺术家的六十四幅作品,试图以此呈现地跨东西方、年龄间隔有几代的艺术家,是如何从生活中抽取出有意味的形式与诗意的。


这十位艺术家有个共同特点,都与约翰莫尔绘画奖(中国)有关。杰拉德·海姆斯沃斯是伦敦大学教授、系主任,曾任该赛事评委。韩锋、郎水龙、郑皓中、郑江、钟乐星、丛丛、卞少之、潘琳、汪一分别获得过大奖或优秀奖。


而他们的不同之处不仅是生活经历与阅历各有华彩,更在于每个人对生活的兴奋点、敏感点,以及化繁为简的艺术表现手法、审美趣味有着完全不一样的偏好与追求。


今天,在美丽的蠡湖公园无锡程及美术馆,将英国评委和中国得奖艺术家的作品联袂展出,这似乎是一种奇遇。而简洁明快的画作,是不是有一股动人的诗意在升腾?


约翰·莫尔绘画奖(中国)





杰拉德·海姆斯沃斯


艺术家 

伦敦大学金史密斯学院教授

艺术硕士系主任

2016 约翰 · 莫尔绘画奖(中国)评委


海姆斯沃斯的作品融汇了现代主义艺术中的符号与表现形式,集成了类似卡通故事中的符号与形式,从而来展示图形和意识形态之间的矛盾。对看似熟悉,简单毫无问题的表象进行逐渐颠覆,揭示的是未被充分理解那部分的可能性。严肃与荒谬间的矛盾变得既神秘又具有颠覆性。对于海姆斯沃斯而言,“未知”是一个基本元素,也是实现鉴赏力的必要特性。他的作品想呈现的是焦虑、观念的差异以及价值观的问题。


1945年出生于伦敦,1963年至1968年就读于伦敦圣马丁艺术学院,自七十年代起在国际上举办展览。2011年起,他开始担任伦敦大学金史密斯学院教授以及艺术硕士系主任。2000年,他获得皇家艺术学院颁发的查尔斯·沃拉斯顿奖。2010年,他将工作室由伦敦搬迁至他目前生活的东萨塞克斯郡。


Compound / 2019

喷墨印刷纸

100 x 100 cm





郎水龙


艺术家 

中国美术学院传媒动画学院摄影系教师

获 2016 约翰 · 莫尔绘画奖(中国)大奖


这一系列作品的创作源自于这些年他对城市化建设过程的观察与思考。取材现实劳动生活,借着工人施工所扬起的尘埃、飘忽不定的风、出没无常的昆虫干扰所留下的痕迹,釆用建筑工地作为作画场所,以飘落的尘埃作为绘画媒介,工具、杂物作为图像母题。这种将感受、材质、技法融为一体的艺术实践所创造出的独特作品,很难归类于任何媒介范畴和风格流派。


1965年出生,任教于中国美术学院影视与动画艺术学院。目前关注中国传统农耕文化与现代城市文化交叉碰撞中产生的基本问题,以落尘作为媒介,工具、物作为图像母题的创作。

个展Solo Exhibition

2018 英国皇家艺术学院举办《基本工作》个展,英国 伦敦 

群展Group Exhibition

2016 约翰·莫尔绘画(中国)展,中国 上海

2016 英国利物浦双年展,英国 利物浦

2015 首届全国综合材料绘画双年展,中国 宁波

2014 第十二届全国美展,中国 北京


基本工具 A18 NO.3

画布/尘埃

140 x 180 cm




韩锋


艺术家

获 2010 约翰 · 莫尔绘画奖(中国)大奖


韩锋将简单的物体归纳为新的图式,例如“漩涡”和“窗”,还有他较早的“座椅”,“船”等作品也是如此。而他的“Somewhere(某处)”则只是给出了似是而非的视觉关系:标题暗示画面是一个空间,而非无形象的构成,但空间的指向是不明的,它似乎在暗示画布就是这个“某处”本身。这些作品像是在突出一个观察者的视角,这个观察者不愿按照常理去把握这些日常,而是要把它们重新安放在自己的视觉逻辑里。


韩锋生于1972年,现生活工作于上海,画家、装置艺术家。作品探索日常物的抽象结构,以及隐含于结构中的渐进的力量。吸引,放大,累加,转换...(一生二,二生三,三生万物)。人造物是否越来越偏离生物的人和自然的轨道。探索平面作品如何多个维度的观看,理解,我们的世界。

个展Solo Exhibition

2017 “SOMEWHERE”,香格纳北京,中国 北京

2014 “韩锋”,香格纳画廊主空间,中国 上海

2012 “韩锋个展”,曼彻斯特华人艺术中心,英国 曼彻斯特

2011 “韩锋作品展”,周围艺术画廊,中国 上海

2009 “越错越美—韩锋个展”,东画廊,中国 上海

群展Group Exhibition

2016 池中有鳄, 11位来自香格纳画廊的艺术家,Museum Art St. Urban and Abbey St. Urban,瑞士 卢塞恩

2016 HOLZWEGE,香格纳,中国 上海

2016 约翰•莫尔绘画奖(中国)2010-2014历届获奖者作品巡展,上海二十一世纪民生美术馆,中国 上海

2015 小世界—大世界,香格纳画廊,中国 上海

2015 教学的力量,喜玛拉雅美术馆,中国 上海

2015 CHINA 8 莱茵鲁尔区中国当代艺术展,勒姆布鲁克博物馆,德国 杜伊斯堡

2014 半自动方式2,香格纳画廊,中国 北京

2014 台北国际艺术博览会,台北世界贸易中心,中国 台湾

“纸”,萨奇画廊,伦敦,英国

2012 生息—中国当代青年艺术家南美群展,波哥大现代美术馆,哥伦比亚波哥大

2011 物性—2011上海当代艺术邀请展,东廊艺术,中国 上海

2011 第三届世界尽头双年展”,ATROPOCENO,火地岛,阿根廷 乌斯怀亚

2010 合唱团—4人展”,东画廊,中国 上海

2010 飞界—艺术实验空间第二届艺术项目,上海当代艺术馆,中国 上海

2010 约翰·莫尔绘画奖(中国)作品展,沪申画廊,中国 上海


Somewhere 8 / 2019

150 x 300 cm




郑江


艺术家

获 2012 约翰 · 莫尔绘画奖(中国)优秀奖


这些绘画的起点是他的《翡翠》,材料用的是石粉(当地的石头研磨而成)和墨(开凿石头的时候需要在石壁上用墨做标记)。在这些绘画⾥对形象的体验来⾃于⽯壁开凿后留下的痕迹以及荒废⽯洞空间本身,这种形象同时又联系着当地的建筑(房屋,凉亭,棺材, 坟墓等)的建造⽅式和建筑空间。


1980年生于中国浙江。2007年本科毕业于中央美术学院油画系第三工作室,2010年硕士研究生毕业于中央美术学院油画系第三工作室 。现工作生活于北京。

个展Solo Exhibition

2019 墨方“翡翠”,中国 北京

2016 地衣,北京空间站,中国 北京

2014 梁上尘,北京空间站,中国 北京

2012 苯巴比妥,北京三潴画廊,中国 北京

2010 光阴矢-郑江和付莹莹双个展,少励画廊,中国 香港

群展 Group Exhibition

2018隐匿的真实,佑品空间,中国 武汉

2017 时代渐强音-王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名展,今日美术馆,中国 北京

2016 十项全能,正观美术馆,中国 北京

2016 约翰·莫尔绘画奖(中国)历届获奖者作品展,上海二十一世纪民生美术馆,中国 上海

2015 人造仙境-中韩青年艺术展,金鸡湖美术馆,中国 苏州


黑色笔记 13 

木板综合材料

200 x 300 cm




郑皓中


艺术家

获 2014 约翰 · 莫尔绘画奖(中国)大奖


觉时恋梦梦恋醒是大居士南怀瑾为三十二品金刚经中第五品中所做的偈颂。第五品中佛云:凡所有相,皆是虚妄。这些作品中我画了即将拆除的画室:地板上的印记,窗户对面的家园,一根掉落在地上的拖把绳子。画布的留白是白色的吗?白色就是一个单独的颜色吗?一张斑驳陆离的画布记录了一段历史,黑色的画布本身是用来描摹一个绝交的模特的底色,模特走了,新的模特来了,悄悄写上她的名字,用粉色的蜡笔将名字串联起来,什么是一成不变的,什么是虚妄本身呢?


1985年出生于中国山东,2008年毕业于中央美术学院。

个展Solo Exhibition

2018 日照朱家角,金杜艺术中心,中国 北京

2016 利物浦约翰莫尔绘画奖,中国华人艺术中心,曼彻斯特,英国

李察,BANK画廊,上海,中国

群展Group Exhibition

2018 滚动中的雪球•南京,南京艺术学院美术馆,中国 南京

2018 浮现的痕迹,青当代艺术空间,朱家角,中国 上海

2018 中北京当代•艺术展,全国农业展览馆,中国 北京

2017 夏...已至,BANK 画廊,中国 上海

2016 约翰莫尔 ( 中国 ) 获奖艺术家巡展,二十一世纪民生美术馆,中国 上海


杂草 15

布面综合材料

70 x 80 cm




卞少之


艺术家 南京师范大学美术学院绘画系教师

获 2016 约翰 · 莫尔绘画奖(中国)优秀奖


微观的尽头是宏观。艺术家从一块画布的做底开始,一层层的做,像中国宣纸与笔墨一样,用最简单的方式,尽量保留材料本身的美感、颜料的透明性、笔墨的变幻,来展现宏观世界的精彩。成性存存,如如不动。艺术家通过这样的切入方法,感知历代大师们,吸收养分。


1984年11月生于江苏省南京市,2010年毕业于南京师范大学美术学院,获硕士学位,导师为徐明华与张五力教授。

个展Solo Exhibition

2018 隐秘的狂欢,逸空间EAST GALLERY,中国 南京

群展Group Exhibition

2018 没展/2018,上海喜玛拉雅美术馆。中国 上海       

2018 首届亚太艺术展,南京大学美术馆,中国 南京

2018 喂——第三届南京当代艺术展,南京师范大学美术馆,中国 南京

2016 约翰·莫尔绘画奖获奖者群展,约翰·列侬艺术设计大楼美术馆

,英国 利物浦

2016 宣和·无界,当代艺术展,南京宣和美术馆,中国 南京

2016 多维度·第一回当代艺术邀请展,南京先锋当代艺术中心,中国 南京

2015  “和声·不异而同”,长沙美庐美术馆,上海虹桥当代艺术馆,南京凤凰山艺术馆,中国

2014 首届南京国际美术展,南京国际博览中心,中国 南京

2013 凤凰中国——青年艺术家计划2012 - 2013邀请展,无锡凤凰艺都美术馆,中国 江苏


无题 

布面综合材质

120 x 90 cm




丛丛


艺术家

获 2014 约翰 · 莫尔绘画奖(中国)优秀奖


在丛丛的画里,画面和现实的距离如此清晰而不可测量。笔触、面孔、文字、触觉,在一个恰当的场合说着久违的经典台词,既不陈腐,又不冒进。就像一阵风或是一只鸟让果实降低五厘米,你就摘到了。基于这同一种适时而来的力,在艺术中因着不加预测的契机把人为的痕迹在永不间断的物化过程中变成了转瞬即逝的自然事实,这时,隐藏的果实即将蜕变成为真正的果实,就像把画布遮挡的静态四周浓缩进一个不断延展的平面中。


1982年出生,硕士毕业于苏州大学艺术学院油画专业,现居上海。

个展Solo Exhibition

2018 自恋 ,5artspace,中国 广州

2018 满月 ,NUOART,中国 北京

2016 往光明里走,NUOART,中国 北京

群展 Group Exhibition

2015 约翰·莫尔绘画奖(中国)2010-2014历届获奖者巡展,今日美术馆,中国 北京

2014 约翰莫尔绘画奖作品展,步行者画廊,英国 利物浦


树叶可没想那么多 

布面油画

60 x 60 cm




潘琳


艺术家

获 2018 约翰 · 莫尔绘画奖(中国)优秀奖


颜色世界是艺术家好奇心的来源,它仿佛是一套庞大的语言系统,催促艺术家试着用不同的方式去解读它。拼贴重组后的图像有着某种混乱的秩序,因此,用随机抽取来的颜色描绘这些图像具有很强的偶然性,也颇具宿命感。每一幅作品的产生都像在以颜色的语言造句,围绕着拼贴的图像,不一定说得通,不一定有意义。


1986年出生于北京,2005年毕业于中央美术学院附中,2010年毕业于中央美术学院油画系三工作室,2014年毕业于中央美术学院油画系三工作室研究生,2016年毕业于波士顿大学绘画系研究生,现生活工作于北京。

个展Solo Exhibition

2018 2016/12/27-2017/10/29 潘琳的10张画, NUOART,中国 北京

双个展

2017 创作止于智者——潘琳、苏聿绘画展,西五艺术中心,中国 北京

2010 潘琳、苑瑗:物非物,尤伦斯当代艺术中心,中国 北京

群展Group Exhibition

2019 知新,前波画廊,中国 北京

2018师严道尊—中央美术学院油画系第三工作室教学研究展,中央美术学院美术馆,中国 北京

2018 约翰•莫尔绘画奖2018(英国)获奖及入围作品展, 步行者画廊,英国 利物浦

2018 约翰•莫尔绘画奖2018(中国)获奖及入围作品展,上海民生现代美术馆,中国 上海

2017 复现计划,西五艺术中心,中国 北京

2017 星丛, NUOART,中国 北京

2017 好画,泰康空间,中国 北京

2016 菲奥里绘画提名展,菲奥里画廊,美国 缅因州

2016 “房子”,波士顿大学联邦画廊,美国 波士顿

2015 波士顿青年艺术家联展,808画廊,美国 波士顿

2014 千里之行2014届毕业生优秀作品展,中央美术学院美术馆,中国 北京

2012 千里之行—中央美术学院优秀毕业生作品收藏展 Art@GoldenSquare艺术空间,英国 伦敦

2010 千里之行2010届毕业生优秀作品展,中央美术学院美术馆,中国 北京

2009 中央美术学院素描60年1949-2009 ,中央美术学院美术馆,中国 北京


让群星颤抖

布面油画

150 x 150 cm




钟乐


艺术家

获 2014 约翰 · 莫尔绘画奖(中国)优秀奖


钟乐星可能受到了传统的中医推拿图的启示,但他改写和发明了它们。他的推拿图根除了医学中的指示和认知功能,而变成了一种单纯的身体的触碰行为。身体的触碰导致各种各样的奇异经验:有些触碰令人快乐和兴奋,有些触碰令人恐惧和痛苦,当然,还有些触碰同时包含着这两种经验。在钟乐星的作品中,只是勾勒了这种触碰本身。我们看到了手和身体的连接,身体和身体的连接时特殊的姿态—人们居然有如此之多的身体的触碰经验!正是身体和身体之间,色块和色块之间的彼此摸索和试探,构成了这些作品的图像景观—这些图像是在这双重摸索中奠定了自己的特殊风格:因为摸索和试探,这些作品显得闪烁,彷徨,犹豫,羞涩,流露出素朴的气质。


1984年出生于湖南。通过对传统医学类画谱的使用,异化了示意图的叙事空间。其作品不断重复接触、触摸(touch)核心主题,钟乐星于2014年获得约翰 · 莫尔绘画奖(中国)优秀奖。

个展Solo Exhibition

2018 推拿图 艺博画廊,中国 上海

群展 Group Exhibition

2017 德中青年艺术家发展基金会联展,德国 柏林

2014 约翰·莫尔(中国)绘画奖作品展,上海二十一世纪民生美术馆,中国 上海

2014 利物浦双年展,英国 利物浦

2014 滨海绍森德村落艺术节,英国 滨海绍森德

2014三亚艺术季——华宇青年奖作品展,中国 三亚


推拿图 / 2018

布面油画

146 x 114 cm




汪一


艺术家

获 2018 约翰 · 莫尔绘画奖(中国)优秀奖


对于艺术家而言,这些空间作品是相对于架上绘画作品的一种调剂。内容方面虽然还是延续着他在平面作品中对景观的营造趣味,但是实际操作起来,由于使用的大量现成品以及在收集过程中自己的趣味导向,最终的呈现效果似乎更类似于自己的藏品展示以及手工趣味。


1984年8月17 生活工作于中国上海 ,本科就读于上海大学美术学院,取得纽约艺术学院绘画专业硕士。

个展Solo Exhibition

2016 美地,Liang Project,中国 上海

2010 Feed Back,保尔博物馆, 美国 洛杉矶

群展Group Exhibition

2018 ART021艺术博览会,中国 上海

2018 约翰莫尔获奖作品展,步行者画廊,英国 利物浦

2018 彼声彼处,沪申画廊,中国 上海 

2018 约翰莫尔绘画大赛入围展,民生现代美术馆,中国 上海

2017 台北国际艺术博览会,台北 中国台湾

2016 意象再造(第16届海平线绘画雕塑展),中华艺术宫,中国 上海

2016 吴语方言,中华艺术宫,中国 上海

2016 达喀尔双年展,中国馆,非洲 达喀尔 

2015 造境, 临港当代美术馆,中国 上海

2015 摩登时代, Big Space,中国 上海 

2015 Big双年展, Big Space,中国 上海

2014 第12届全国美展入围展,中华艺术宫,中国 上海

2014 未完待续, 东昌电影院,中国 上海  

2012 第三届星星艺术节获奖展, 张江美术馆,中国 上海

2012 Laowai, KGB画廊,美国 纽约

2010 Conceptually Sound, Medialia画廊,美国 纽约


映射 II

银/牙齿/陨石/陶瓷/大理石/铝/木/铜/油画颜料

25 x 25 x 25 cm




 展览地点 

无锡程及美术馆(无锡市蠡湖大道500号)


 开放时间 

09:00—16:30 / 周一闭馆

16:00游客停止入场


    编 /心语  图文 /  无锡博物院程及美术馆

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