现代人必须回归“雅”文化 承受爱情负担

　　“提前半个小时，300人的教室竟然都没抢到位置。”北大学生抱怨着，语带惊讶。没座位的学生或站着或席地而坐，现场不时爆发出阵阵喝彩——这是3月11日北大新开课程“经典昆曲欣赏”的授课现场。打头阵讲课的是知名旅美作家、昆曲青春版《牡丹亭》和《玉簪记》总制作人白先勇。

　　早在2009年12月8日，由白先勇与北京大学等单位联合创立的昆曲传承计划正式启动。白先勇携昆曲青春版《牡丹亭》及新剧《玉簪记》走进燕园，连续几天场场爆满，一票难求。

　　时光回溯到2000年。江苏昆剧院院长柯军带团去常熟的一家剧场演出，大家正把车上的道具卸下来往舞台上搬，剧场经理跑来问，“干什么的？”他们回答，“来演昆曲的。”对方又问：“演一场多少钱？”——“2000元。”剧场经理立刻说：“我给你们3000元，赶紧走吧！”

　　时隔十年，昆曲所处的境遇天差地远。“昆曲是治疗现代焦躁症候的良药。”白先勇在接受记者采访时说，青春版昆曲的出现，恰逢其时。

　　把昆曲做成大戏，我一点都不妥协

　　白先勇告诉记者，昆曲的兴盛曾与当时士大夫的生活和艺术情趣一脉相承。他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格。到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，士大夫们也开始务实起来。于是，昆曲便逐渐走向衰落。

　　昆曲处境真正发生改变，始于2003年白先勇打造青春版《牡丹亭》。那时，全国大约有800人在从事昆曲工作，号称“八百壮士”；如今，昆曲不再仅仅是一个戏曲名词，而是一种关乎文化与时尚的情结。